ライブ表現の編集方法について解説します。
基本方針:
1. 時間の途切れや省略を感じさせない
2. 連続性を保つ
これらの方針に従って、自然な時間の流れを保ちながら時間を省略する必要があります。
編集方法:
1. オブジェクトマッチ: 同じ被写体で時間をつなぐことで、連続性を保ちます。
2. インサートカット: 別のカットを挿入することで、ジャンプカットを防ぎます。
3. トランジションを使用: カットのショックを和らげるために、トランジションを使用します。
4. アクション繋ぎ: アクションの途中で繋ぐことで、自然な繋ぎを実現します。7:3 または 3:7 の割合で繋ぐのが一般的です。
これらの編集方法を組み合わせることで、ライブ表現の編集がスムーズで自然なものになります。
ライブ表現の編集方法
ライブ表現の編集は、視聴者に自然な時間の流れを感じさせつつ、必要な部分だけを効率的に伝える技術です。この記事では、その基本方針と具体的な編集方法について解説します。
1.基本方針
(1)時間の途切れや省略を感じさせない
編集は視聴者の体験を中断させてしまう可能性があります。そのため、時間の途切れや省略が感じられないような編集を心掛けることが重要です。
(2)連続性を保つ
同じく、視聴者に自然な時間の流れを感じさせるためには、編集による連続性が必要です。これは、視覚的な連続性だけでなく、物語の連続性も含みます。
“Editing feels almost like sculpting or a form of continuing the writing process.” – Sydney Pollack
2,編集方法
(1)オブジェクトマッチ
同じ被写体で時間をつなぐことで、視聴者に連続性を感じさせます。これにより、視聴者は時間が経過していることを自然に受け入れます。
(2)インサートカット
ジャンプカットは視聴者にとって違和感を与える可能性があります。それを防ぐために、別のカットを挿入します。これにより、時間の経過をスムーズに感じさせることができます。
(3)トランジションの使用
カット間の違和感を和らげるために、トランジションを使用します。これは、視覴的な滑らかさを提供し、視聴者に安心感を与えます。
(4)アクション繋ぎ
アクションの途中で繋ぐことで、自然な繋ぎを実現します。これは、視聴者がアクションの流れを追いやすくするためのテクニックです。一般的には、アクションの7:3 または 3:7 の割合で繋ぐことが推奨されます。
これらの編集方法を組み合わせることで、ライブ表現の編集がスムーズで自然なものになります。視聴者にとっての視覚的な体験を最優先に考え、最適な編集方法を選択しましょう。
後藤穂高 / Hodaka Goto
元AOL日本、Netscape日本、ICQの社長である私の親の指導の下でキャリアを開始。
戦略的コンサルティング、法務、情報システム、システム開発を経験。
メディア、法律、テクノロジー、広告セクター。
マレーシアに拠点を置き、顧客組織のエグゼクティブに対して効果的なリスク軽減とビジネスプロセス改善計画について提案。
慶應義塾大学法科大学院卒業、上智大学法学部国際関係法学科卒業（成績優秀により3年間で早期卒業）
主なスキル：
企業関連の法務 | グローバル法務 | 業務改善 | コンサルティング | リスク管理 | 契約 | 自動化 | 法的サービス | KPI設計 | 上場準備 | プロジェクト管理 | 株主対応 | Google Workspace | Microsoft Office | SaaS | ERPシステム | CRMシステム
